Películas musicales

 

GET ON UP, (Película, 2014)

La vida, éxitos y fracasos de James Brown. Se puede definir en el verdadero sentido de la palabra como una vida "rockosa", llena de altibajos. Detrás de la máscara de la infalibilidad se esconde la fragilidad interna de una infancia marcada por el abandono, la violencia y la pobreza. De niño tuvo que aprender a adaptarse a todo para sobrevivir y por eso también adaptó la música a nuevos ritmos, anticipándose brillantemente a otros estilos musicales: para justificar el abandono de su madre y la violencia de su padre, James se vuelve egocéntrico, se elige sólo a sí mismo y esto le lleva a los excesos y la incapacidad de autocontrol emergen como conductas nocivas que incluso le llevarán a prisión varias veces. James Brown se creía solo exclusivo pero no sabía que estaba ante todo excluido, aislado y solitario debido a su manera de ser autoritaria y brillantemente rebelde, demostrada por su amigo Bobby Byrd, cuya generosidad es constantemente correspondida por desprecio e ingratitud, sin olvidar que fue gracias a Bobby que James inició su carrera musical.

La frase es inmortal:

- "¿Me dejarás solo?", le preguntó James a Bobby quien decidió dejar la Banda.

- "No, James, siempre has estado solo", respondió Bobby.

Si nunca has estado en el suelo, ¿cómo puedes llegar a la cima? 

(Get on Up: levántate)

AYER (2019)

Esta pelìcula es una comedia agradable, ligera, fluida y cautivadora que entrelaza el enigma de una historia humana sin los Beatles con la historia de este hombre de éxito sin amor. Jack Malik es un músico fracasado. Sólo Ellie, una gerente más por pasión que por convicción, cree en él. Después de un accidente (un apagón mundial) se despierta pero descubre que el mundo se ha olvidado de los Beatles, los Beatles no han existido. Al principio piensa que es una broma que nadie se acuerde de los Beatles (el apagón es un símbolo de amnesia planetaria) pero la oportunidad convierte al hombre en un ladrón: empieza a cantar las canciones históricas como si fueran suyas y aquí se convierte en el más grande cantautor del mundo. Pero... sin los Beatles un John Lennon sobrevive, se vuelve viejo y feliz con su amor, esto hace que Jack reevalúe su descolorido y triste éxito sin un amor.

Sin los Beatles no existirían Oasis (que se inspiraron en los 4 de Liverpool), ni siquiera Coca Cola (Pepsi habría ganado en mercado, pero Coca-Cola promovió más conciertos) y ni siquiera cigarrillos y mucho menos Harry Potter (los mayores promotores de la cultura pop británica). Un mundo sin los Beatles habría sido verdaderamente diferente, con sus pros y sus contras, como hemos visto en los ejemplos, porque un simple evento perdido en el pasado es suficiente para encadenar un cambio en el futuro espacio temporal universal. Pero el amor entre Jack y Ellie sólo podrá salvarse si él decide vivir en el futuro y no en el pasado de los Beatles. 

LADY SINGS THE BLUES (1972)

La vida de Eleonora Fagan, más conocida como Billie Holiday, quien alcanzó el éxito en el mundo del jazz y el blues, consolidándose como una de las más grandes cantantes de todos los tiempos. Murió en 1959, con tan solo 44 años, consumida y debilitada por el alcoholismo y el consumo de drogas, con los que intentó ahogar un dolor existencial que la llevó a la muerte. Con un padre ausente y una madre igualmente ausente debido a su trabajo, Eleonora vaga en busca de empleo para ganarse la vida, pero la humillación y el hambre la obligan a ceder ante la prostitución.

Su espíritu libre no pudo soportar esta vida doblemente esclavizante, y poco a poco se abrió camino a través de decenas de clubes. Pero la música no bastaba para alejarla de las drogas; de hecho, era la necesidad de mantenerse activa y despierta lo que la impulsaba a consumirlas. Solo la presencia de su gran amor, Louis McKay, la mantenía alejada de los problemas.

Billie Holiday, con la ayuda y el apoyo de Artie Shaw, fue una de las primeras cantantes negras en actuar con músicos blancos. En los clubes donde cantaba, Holiday tenía que usar la entrada reservada para personas negras y permanecer encerrada en su camerino hasta que subía al escenario. Una vez en el escenario, se transformaba en Lady Day; siempre lucía una o más gardenias blancas en el cabello, que se convirtieron en su sello distintivo.

Ma Rainey's Black Bottom (2020)

Ma Rainey's Black Bottom (en español: La madre del blues, pero su titulo original es "el culo negro di Ma Rainey) es una película biográfica estadounidense de drama y musical que narra la historia de la popular cantante de blues Ma Rainey y su banda durante una tensa sesión de grabación.

Chicago, 1927. Ma Rainey hace vibrar los clubes nocturnos con su blues sensual y descarado. Para que sus canciones se publiquen en vinilo, los ejecutivos blancos de la discográfica están dispuestos a tolerar los berrinches de la cantante, pero ella sabe que los blancos solo quieren vender su voz, y los ridiculiza exigiendo sus propias reglas. Al grupo se une el ambicioso trompetista Levee, que sueña con ser tan grande como Ma Rainey, y para quien el papel de seguidor resulta cada vez más insignificante. Levee es un impulsivo cuya arrogancia oculta traumas incurables de su infancia, transcurrida en el Sur bajo el Ku Klux Klan. Es a la vez héroe y antihéroe, exuberante y autodestructivo; el hombre rechazado por la historia. Levee explora la historia de Ma Rainey, revelando las luchas internas entre la población negra y las rivalidades entre los pobres. Esto dota a la película de un profundo significado: el racismo estadounidense, la naturaleza del poder, el talento, el significado del blues, la frustración de los talentosos pero pobres, la explotación de los empresarios musicales... y, a medida que se desarrolla la trama, todos estos temas logran crear una tensión creciente que alcanza su clímax en el giro final.

La Vie en rose (2007)

Esta película narra la vida de la cantante francesa. La joven Édith vive en la pobreza, cuidando de su madre en la miseria más absoluta. Su padre la confía a su abuela paterna, quien regentaba un burdel. Allí, Édith experimenta el verdadero afecto por primera vez gracias al cuidado de las "chicas", especialmente de Titine, quien actúa como su madre. Debido a una infección ocular, la niña pierde la vista, que recupera tras una peregrinación a la tumba de Santa Teresa de Lisieux. Su padre, sin embargo, descubre su talento musical y la contrata para que se convierta en cantante callejera y así pueda ganarse la vida con su voz. A los diecisiete años, tiene una hija con Louis Dupont, un humilde repartidor; sin embargo, la niña, Marcelle, muere de meningitis fulminante con tan solo dos años. Poco a poco, gana fama y se hace conocida como "La Môme Piaf" (la niña ruiseñora). En 1948, en Nueva York, conoció al boxeador Marcel Cerdan, con quien inició una relación. Su romance fue breve y terminó trágicamente: el 28 de octubre de 1949, Cerdan falleció en un accidente aéreo cuando regresaba de ver a su amada. La cantante comenzó a tomar antidepresivos y, debido a un reumatismo severo y deformante, analgésicos como cortisona y morfina. Estas sustancias debilitaron aún más su ya frágil salud: tras accidentes automovilísticos, operaciones y enfermedades sufridas en el escenario, Édith falleció en 1963, con tan solo 48 años. En el gran final, Édith cantó "Non, je ne regrette rien", una canción que reflejaba una vida de alegrías y tristezas igualmente intensas.